Historia Podcasts

Paolo Uccello

Paolo Uccello

Paolo Uccello (1397-1475 CE), det riktiga namnet Paolo di Dono, var en italiensk målare som anses vara en av grundarna till florentinsk renässanskonst. Uccello var en av de tidigaste konstnärerna som försökte vissa perspektivtrick i sina målningar. Hans mest kända verk inkluderar målningarna Saint George and the Dragon och Jakten, liksom olika fresker som t.ex. Syndaflod i Florens basilika Santa Maria Novella. Konstnärens sista uppdrag, serien av paneler som kallas Miracle of the Desecrated Host, innehåller fler fina exempel på hans arbete med perspektiv.

Tidigt liv och stil

Paolo di Dono föddes i Florens 1397 CE. Han utbildade sig först till guldsmed och gick sedan med i den berömda metallsmeden och skulptören Lorenzo Ghibertis verkstad (1378-1455 CE). Ghiberti var upptagen med sin första uppsättning bronsdörrar till Florens dopkapell, och Uccello studerade som skulptörens lärling från 1407 till 1412 CE. Uccello måste ha bytt media någon gång eftersom han 1415 CE gick med i Florens Läkargill som målare. Ett av Uccellos första offentliga projekt var klart mångsidigt 1425 CE för att skapa en mosaik för fasaden av Markuskyrkan i Venedig. Konstnären tillbringade cirka fem år i den staden innan han återvände till Florens.

Paolo di Dono fick sitt varaktiga smeknamn 'UCcello' eftersom han alltid ritade vilda djur, särskilt fåglar, vilket på italienska är ucCelli.

Uccellos konst präglas av en kärlek till detaljer, levande färg, graciösa linjer och experiment med perspektiv. Uccellos sökande efter realistiskt perspektiv i sina målningar var bland de tidigaste inom renässanskonst, även om han inte alltid försökte det mer exakta och matematiska perspektivet för de konstnärer som följde. Uccello verkar ha varit mer intresserad av att använda perspektiv för nyckfull effekt snarare än att fånga verkligheten i sigoch hans ibland bristande framgång med att återskapa scener med ett riktigt perspektiv var en källa till kritik från så tidiga och inflytelserika konsthistoriker som Giorgio Vasari (1511-1574 CE), som skrev Livet för de mest utmärkta italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna (1550 CE, reviderad 1568 CE). Vasari förklarar varför Paolo di Dono fick sitt varaktiga smeknamn 'Uccello' eftersom han alltid ritade vilda djur, särskilt fåglar, vilket på italienska är uccelli i plural och uccello i singular. Vasari uttryckte också åsikten att Uccello, även om han hade potential att jämföra de allra bästa artisterna, ibland koncentrerade sig så mycket på perspektiv att han glömde att återge sina figurer ordentligt, ett fel som han trodde bara blev värre när artisten blev äldre. Detta var en åsikt som delades av hans vän och andra florentinska konstnären Donatello (c. 1386-1466 CE), åtminstone enligt Vasari.

Trots kritiken erkändes Uccello som en innovatör, och det är viktigt att han framträder i en temperapanel från slutet av 1400-talet CE, nu i Louvren i Paris, med titeln '' The Founders of Florentine Art ''. Krediterat till Masaccio visar verket fem porträtt: Giotto (f. 1267 eller 1277-d. 1337 CE), Uccello, Donatello, Manetti (1423-1497 CE) och Filippo Brunelleschi (1377-1446 CE).

Större verk

Uccello fick i uppdrag av Signoria i Florens att producera en fresko för Florens katedral och resultatet blev ett ryttarporträtt av legosoldaten (condottiere) Sir John Hawkwood (c. 1320-94 CE) som hade lett stadens styrkor mot Lucas i ett fyraårigt krig från 1429-33 CE. Slutfört 1436 CE var verket en imitation av en befintlig skulptur av Hawkwood. Den förberedande ritningen för denna fresko överlever och visar att Uccello arbetade med en exakt nätplan. Detta är det tidigaste exemplet på en sådan teckning, även om det är känt att andra konstnärer har använt rutnätstekniken, särskilt den berömda konstnären och arkitekten i Florens katedralkupol, Filippo Brunelleschi (som troligen lärde Uccello tekniken). Den färdiga fresken mäter imponerande 7,32 x 4,04 meter (24 fot x 13 fot. 3 tum) och använder trompe l'oeil, fångar statyn som om den är tredimensionell. Ramen som den sätts i idag lades till på 1500 -talet när fresken överfördes till duk. Idag hänger verket på katedralens långhus norra väggen.

Nu etablerat som en framgångsrik konstnär, köpte Uccello ett hus i Florens 1442 CE. Runt 1445 CE avslutade Uccello sin fresko Syndaflod i Chiostro Verde (gröna klostret) i Santa Maria Novella -basilikan i Florens. Arbetet har försämrats kraftigt genom århundradena men det är fortfarande ett slående exempel på Uccellos färdigheter för att uppnå en känsla av djup i sina scener.

Kärlekshistoria?

Registrera dig för vårt gratis veckovisa nyhetsbrev!

JaktenMännisko- och djurfigurer är så arrangerade att de nästan fungerar som gatstenar i många andra renässansmålningar.

Runt 1455 CE fullbordade han sin Slaget vid San Romano målningar, en serie med tre paneler som firade slaget mellan Florens och Siena år 1432 CE. På uppdrag av den mäktiga familjen Medici att dekorera sitt palatsinteriör befinner sig panelerna tyvärr nu på tre separata platser: Uffizi Gallery of Florence, Louvren och National Gallery i London. De färgglada panelerna, som mäter cirka 1,8 x 3,2 meter (6 x 10,5 fot), ser nästan ut som ett tapet och är ett bra exempel på hur senmedeltida konst utvecklades till vad som så småningom skulle bli högrenässanskonst med dess större betoning på klassiska motiv, dynamiska poser och perspektiveffekter. För den senare tekniken, se till exempel panel två och de förkortade döda hästarna i förgrunden. Den bakre sparkhästen är kanske ett mindre lyckat perspektivförsök men illustrerar Uccellos vilja att experimentera och fånga ovanliga hållningar i hans figurer, mänskliga eller på annat sätt. En annan givande undersökning är att se hur noggrant Uccello har ordnat lanserna genom de tre scenerna för att skapa exakta vinklar i vad som egentligen borde vara ett ämne som kännetecknas av stridens kaos.

Jakten målades omkring 1460 e.Kr., även om det kan dateras till nästa årtionde. Det visas nu på Ashmolean Museum, Oxford, England. En stor målning, väl över en och en halv meter bred men bara 65 cm (25 tum) hög, har den effekten av en panoramautsikt över ett jaktparti. Det är en triumf av perspektiv med de symmetriskt placerade träden placerade i linjer som försvinner i bakgrunden. Människo- och djurfigurerna är så arrangerade att de nästan fungerar som gatstenar i många andra renässansmålningar som leder betraktarens öga in i bildens mitt. Jägarna, visparna och hundarna konvergerar från vardera sidan av målningen längs diagonala linjer och minskar i storlek när de går mot skogens mörka inre, en teknik som ger scenen en påtaglig känsla av jakten när de förföljer sitt stenbrott.

St George och draken slutfördes c. 1470 CE. Målningen har den vanliga figuren av en monterad Saint George som spjutar en drake medan en flicka tittar på från sidan. Uccello lägger till sin egen syn på scenen genom att förkorta drakens hals för att ge en djupeffekt och lägga till det droppande blodet från munnen i en ovanligt grafisk touch. Detta är ytterligare ett stycke som visar Uccellos kärlek till perspektiv, även om de fyrkantiga gräsbitarna över scenens asfalterade golv verkar något onaturliga och överflödiga för ett mytologiskt ämne, och en gjord i så liten skala. Panelen, som mäter 74 x 54 cm (29 x 21 tum), finns nu i National Gallery, London.

En studie i perspektiv

Ett ovanligt verk producerades från c. 1468 CE, den Propanation av värden (aka Miracle of the Desecrated Host). Består av sex paneler, nu i Galleria Nazionale delle Marche i Urbino, var verket avsett för altartavlan i kyrkan Corpus Domini i Urbino. Panelerna berättar historien om en kvinna som stjäl en invigd värd för att återbetala ett lån till en judisk penninglånare. Myndigheterna får reda på denna helgande handling och gripa dem båda. Kvinnan hängs medan penninglånaren bränns på bålet. Varje panel mäter 58 x 43 cm (23 x 17 tum).

De två första panelerna är särskilt anmärkningsvärda för sitt perspektiv, sett i rummets vinklar och representationen av det svarta och vita rutbrädgolvet som skapar linjer som leder till en enda centrerad eller försvinnande punkt. Den första panelen i denna grupp användes som ett exempel av Leon Battista Alberti (1404-1472 CE) i sin diskussion om perspektiv i hans inflytelserika avhandling På målning (1435 CE). Istället för att vara en teknik för att skapa abstrakt utrymme, var dock detta tillvägagångssätt efterföljt för att säkerställa att objekt inom ett givet utrymme hade rätt proportioner till varandra. Det är dock sant att Uccellos försvinnande punkt väljs noggrant: bildens exakta mitt, som också är där skorstenshuven börjar och det är nivån på kvinnans ögon. De Propanation av värden var Uccellos sista dokumenterade uppdrag.

Uccello dog 1475 CE, tydligen i ett tillstånd av ensamhet och fattigdom efter att hans arbete inte längre beundrades som det en gång hade varit. Lyckligtvis har eftervärlden varit snällare mot Uccello än kritiker som Vasari och Donatello, och han anses nu vara en av de tidiga mästarna i perspektivet och så en inspirationskälla för senare renässansartister som Leonard da Vinci (1452-1519 CE) och Michelangelo (1475-1564 CE).


St George and the Dragon

En medeltida myt med djupa rötter som fångade fantasin i västeuropas riddarålder.

Mitt i en storm, dödar St George en drake med sin lans Ascalon. Genom att göra det räddar han livet för prinsessan som är nästa i kön för att offras för vilddjuret för att hålla hennes stad säker. Det är en myt med en lång stamtavla, i traditionen av den grekiska historien om Perseus och Andromeda.

George ansågs vara en grekiskfödd romersk soldat, medlem av kejsaren Diocletians Praetorian Guard, som var martyr, möjligen i den nuvarande palestinska staden Lydda, efter att ha konverterat till kristendomen. George vördades av både bysantinska kristna och muslimer och rester av särskild betydelse för kristna araber.

Drakmyten har sitt ursprung i Georgien - en av ett antal platser där George är ett skyddshelgon. Det populariserades i Västeuropa på 1200 -talet av Jacobus da Varagine, ärkebiskop av Genua (vars skyddshelgon också är George), i sin bok, The Golden Legend. Det blev en storsäljare när den översattes till engelska och publicerades av William Caxton på 1400 -talet. Då hade George blivit skyddshelgon för England och ersatt St Edmund Martyr: år 1348 hade Edward III valt krigshelgonet som beskyddare av strävsordern. Jean Froissart i hans Krönikeböckerna skriver att engelska soldater ofta åberopade George under striderna under hundraårskriget. St George's högtid, 23 april, överlevde den engelska reformationens utslag och dagen fick större resonans som William Shakespeares traditionella födelsedag - och dödsdag.

Saint George and the Dragon av den gotiska senrenässansmålaren Paolo Uccello är utan tvekan det mest kända verket på temat. Hans egenartade stil präglades av en oro för perspektiv som berodde mycket på hans utbildning som matematiker. Det hänger i National Gallery.


Paolo Uccello

Paolo Uccello (född Paolo di Dono, 1397 - 10 december 1475) var en italiensk målare som var känd för sitt banbrytande arbete med visuellt perspektiv inom konsten. Giorgio Vasari skrev i sin bok Lives of the Artists att Uccello var besatt av sitt intresse för perspektiv och skulle stanna uppe hela natten i sin studie och försöka förstå den exakta försvinnande punkten. Han använde perspektiv för att skapa en känsla av djup i sina målningar och inte, som sin samtid, för att berätta olika eller efterföljande historier.

Hans mest kända verk är de tre målningarna som representerar slaget vid San Romano (under en lång tid fick dessa felaktigt namnet & quotBattle of Sant ' Egidio från 1416 & quot). Paolo arbetade i den sengotiska traditionen och betonade färg och stil snarare än den klassiska realismen som andra konstnärer var banbrytande. Hans stil beskrivs bäst som egenartad, och han lämnade ingen skola av anhängare. Han har haft ett visst inflytande på 1900 -talets konst (inklusive Nya Zeelands målare Melvin Day) och litteraturkritik. (Från Wikipedia)


J. Paul Getty Museum

Liksom många florentinska konstnärer i hans generation fick Paolo Uccello sin tidiga utbildning med den framstående skulptören och guldsmed, Lorenzo Ghiberti. Ghibertis produktion av monumentala bronsdörrar till det florentinska dopkapellet under 1500 -talets första decennier gjorde hans verkstad till ett nav för konstnärlig innovation där många stora konstnärer blev myndiga. Uccello reste till Venedig tidigt i sin karriär för att arbeta som mosaiker i San Marco innan han återvände till sitt hemland Florens någon gång före 1431, där han nästan uteslutande arbetade resten av sitt liv.

Famous, Giorgio Vasari, i sin biografi om Paolo Uccello, insisterade på att denna målare kunde ha uppnått storhet men att hans intresse för perspektiv blev en besatthet som innebar att han försummade andra aspekter av sin praktik, såsom studier av figuren eller naturen . På grund av detta, skriver Vasari, "förblev han hela sitt liv fattigare än känd". Det är sant att Uccello sent i livet lämnade in en deklaration som beskriver sig själv som "gammal och utan medel" ("vechio e senza inviamento"). Under sin långa och produktiva karriär åtog han sig dock många prestigefyllda uppdrag och ett antal av hans verk är idag bland de mest berömda under den tidiga italienska renässansen.

Relaterat arbete

Denna information publiceras från museets samlingsdatabas. Uppdateringar och tillägg som härrör från forskning och bildbehandling pågår, med nytt innehåll läggs till varje vecka. Hjälp oss att förbättra våra register genom att dela dina korrigeringar eller förslag.

Alla ansträngningar har gjorts för att exakt bestämma rättigheterna för verk och deras bilder. Vänligen kontakta museirättigheter och reproduktioner om du har ytterligare information om rättighetsstatus för ett verk som strider mot eller utöver informationen i våra register.


Jakten i skogen

Jakten i skogen (även känd som Jakten på natten eller helt enkelt jakten) är en målning av den italienska konstnären Paolo Uccello, gjord omkring 1470. Det är kanske den mest kända målningen i Ashmolean Museum, Oxford, England.

Målningen är ett tidigt exempel på en effektiv användning av perspektiv inom renässanskonst, där jaktdeltagarna, inklusive människor, hästar, hundar och rådjur, försvinner in i den mörka skogen i fjärran. Det var Uccellos sista kända målning före hans död 1475.

Målningen finns i avsnittet & quotPoint of Vanishing & quot av den brittiska tv -serien Lewis. Ett vykort av målningen upptäcks som en ledtråd till ett mord. Lewis och hans kollega besöker målningen på Ashmolean -museet vid mer än ett tillfälle och instrueras om dess viktiga egenskaper av en museisexpert. Målningen ger Lewis en insikt som gör att han kan lösa fallet.

John Fowles nämner målningen två gånger: i The Ebony Tower och & quotThe Collector, & quot. designen träffar dig så fort du ser den. Förutom alla andra tekniska saker. Du vet att det är felfritt. & Quot

Detta är en del av Wikipedia-artikeln som används under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Hela texten i artikeln finns här →


Paolo Uccello

Paolo Uccello (italienskt uttal:   [ˈpaːolo utˈtʃɛllo] 1397 - 10 december 1475), född Paolo di Dono, var en italiensk målare och matematiker som var känd för sitt banbrytande arbete med visuellt perspektiv inom konst. I sin bok Lives of the Artists skrev Giorgio Vasari att Uccello var besatt av sitt intresse för perspektiv och skulle stanna uppe hela natten i sin studie och försöka förstå den exakta försvinnande punkten. Medan hans samtid använde perspektiv för att berätta olika eller efterföljande berättelser, använde Uccello perspektiv för att skapa en känsla av djup i sina målningar. Hans mest kända verk är de tre målningar som representerar slaget vid San Romano, som felaktigt hade titeln & quotBattle of Sant ' Egidio från 1416 & quot under en lång tid.

Paolo arbetade i sengotisk tradition och betonade färg och stil snarare än den klassiska realismen som andra konstnärer var banbrytande. Hans stil beskrivs bäst som egenartad, och han lämnade ingen skola av anhängare. Han har haft ett visst inflytande på 1900-talets konst och litteraturkritik (t.ex. i & quotVies imaginaires & quot; av Marcel Schwob, & quotUccello le poil & quot; Antonin Artaud och & quotO Mundo Como Ideia & quot av Bruno Tolentino).

Källorna till Paolo Uccellos liv är få: Giorgio Vasaris biografi, skriven 75 år efter Paolo död, och några samtida officiella dokument. På grund av bristen på källor är till och med hans födelsedatum tveksamt. Man tror att Uccello föddes i Pratovecchio 1397, och hans skattedeklarationer under några år tyder på att han föddes 1397, men 1446 påstod han sig vara född 1396. Hans far, Dono di Paolo, var en frisörkirurg från Pratovecchio nära Arezzo var hans mor, Antonia, en högfödd florentin. Hans smeknamn Uccello kom från hans förkärlek för att måla fåglar.

Från 1412 till 1416 lärde han sig hos den berömda skulptören Lorenzo Ghiberti. Ghiberti var formgivare av dörrarna till Florens dopkapell och hans verkstad var den främsta centret för florentinsk konst på den tiden. Ghibertis sengotiska, berättande stil och skulpturella komposition påverkade Paolo starkt. Det var också vid denna tid som Paolo började sin livslånga vänskap med Donatello. År 1414 blev Uccello antagen till målarens guild, Compagnia di San Luca, och bara ett år senare, 1415, anslöt han sig till den officiella målarens guild i Florens Arte dei Medici e degli Speziali. Även om den unge Uccello förmodligen hade lämnat Ghibertis verkstad i mitten av 1420 -talet, stannade han på goda villkor med sin herre och kan ha varit insatt i designen för Ghibertis andra uppsättning Baptistery -dörrar, The Gates of Paradise. Dessa innehöll en stridscene och som mycket väl kunde ha imponerat i den unga Uccellos hjärna, och därmed påverkat Slaget vid San Romano.

Enligt Vasari var Uccellos första målning en helig Anthony mellan helgonen Cosmas och Damianus, en uppdrag för Lelmos sjukhus. Därefter målade han två figurer i Annalenas kloster. Kort därefter målade han tre fresker med scener från Sankt Franciscos liv ovanför vänster dörr i kyrkan Santa Trinita. För kyrkan Santa Maria Maggiore målade han en fresko av Bebådelsen. I denna fresko målade han en stor byggnad med pelare i perspektiv. Enligt Vasari tyckte människor att detta var en stor och vacker prestation eftersom detta var det första exemplet på hur linjer kan användas på ett expertt sätt för att visa perspektiv och storlek. Som ett resultat blev detta arbete en förebild för konstnärer som ville skapa illusioner av rymden för att förbättra deras målningar.

Detta är en del av Wikipedia-artikeln som används under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Hela texten i artikeln finns här →


Du kan läsa mer artikel den här månaden

NÄR hustrun till den fiorentinska målaren Paolo Uccello från 1400-talet skulle bönfalla honom att gå och lägga sig på natten, utropade han: ”Åh vad härligt detta perspektiv är!” och fortsätt arbeta till gryningen.

Han försökte upptäcka ”den försvinnande punktens” heliga gral, som i perspektivritning representerar de ömsesidigt parallella linjerna i tredimensionellt utrymme som tycks konvergera.

Uccello -historien, troligen apokryfisk, berättades ett sekel senare av Giorgio Vasari i hans anmärkningsvärda liv av de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna. Det anses än idag vara den metodologiska grunden för att skriva om konsthistoria.

Uccellos besatthet var hårt för hans fru och kan möjligen ha gett henne tillräckligt bra skäl för skilsmässa.

Men det hjälpte till att flytta måleriet bort från den hierarkiska och ossifierande kanonen i Europas medeltid till det spännande äventyret under renässansen (återfödelse), termen som Vasari själv myntade.

Det var bubonic pesten som inledde renässansen och det visade sig vara den sista spiken i feodalismens kista - kan coronavirus göra samma sak för kapitalismen, undrar man?

Renässansen såg en snabb expansion av handelsvägar till Asien, vidgade horisonter långt bortom de dominerande stadstaterna på Apenninhalvön i Italien.

Och arkeologins framväxt och därmed intresset för klassisk grekisk och romersk kultur och filosofi spelade en roll i den efterföljande uppkomsten av den sekulära humanismen som utmanade den kristna dogmatismen som upprätthöll feodalismen ideologiskt.

Uccello och hans hemland Florens var själva kärnan i dessa betydelsefulla förändringar, som tog Europa med storm. Hans enfaldiga envishet resulterade i några anmärkningsvärda målningar som sträcker sig över det gamla och det nya med spännande visuella resultat.

Slaget vid San Romano, visat på National Gallery i London, och The Funerary Monument till Sir John Hawkwood, en fresko från 1436 i Santa Maria del Fiore i Florens, är de mest relevanta i detta avseende.

Hawkwood var en obehaglig engelsk legosoldat till tjänst för halvöns stadstater i Italien, som ökänt hjälpte till att lägga ner upproret från Ciompi (1378-1382), ett uppror av Florens politiskt icke-representerade arbetare som utlöstes av underarbetslöshet, höga skatter och ökande skulder och massmordet på folket i Cesena 1377.

Hawkwood -fresken (bilden) har, något oroväckande, två olika men samtidigt perspektiv, med hästen och ryttaren målade i ögonhöjd till betraktaren, medan sockeln ses från en låg vinkel.

Med sin utsökt exakta utförande betraktas det som en tydlig återgivning av perspektiv, medan Uccello i slaget vid San Romano (bilden) tillämpar tekniken främst i de strödda trasiga lanserna i den nedre tredjedelen av duken.

Det visar att han inte använde det i realismens syfte, men som Vasari kommenterade var det "placerat i en onaturlig, fantastisk övergripande atmosfär, av hans komplexa och unika fantasi."

Även om perspektivet var Uccellos vördade älskarinna, förblev han stadigt gift med den sengotiska rörelsen, trots renässans växande inflytande i bildkonst.


Paolo Uccello - Historia

Florentinsk målare vars arbete på ett unikt sätt försökte förena två distinkta konstnärliga stilar - den väsentligen dekorativa sengotiken och den nya heroiska stilen under den tidiga renässansen. Förmodligen är hans mest kända målningar tre paneler som representerar The Rout of San Romano (mitten av 1450-talet). Hans noggranna och sofistikerade perspektivstudier framgår tydligt i översvämningen (1447-48).

När Paolo var 10 år gammal var han redan en lärling i verkstaden hos skulptören Lorenzo Ghiberti, som sedan arbetade med det som blev ett av de högsta mästerverken i konsthistorien - bronsdörrarna till Florens dopkapell katedralen, som bestod av 28 paneler som illustrerar scener från Nya testamentet i Kristi liv. År 1414 gick Uccello med i målarnas brödraskap (Compagnia di S. Luca), och året därpå blev han medlem i Arte dei Medici e degli Speziali, den officiella guild som målare tillhörde. Även om Uccello då måste ha etablerats som en oberoende målare, finns inget av hans arbete från den här tiden kvar, och det finns ingen bestämd indikation på hans tidiga utbildning som målare, förutom att han var medlem i verkstaden i Ghiberti, där många av tidens framstående konstnärer utbildades.

Uccellos tidigaste, och nu hårt skadade, fresker finns i Chiostro Verde (det gröna klostret, så kallat på grund av den gröna gjutningen av freskerna som täckte dess väggar) i Santa Maria Novella, de representerar avsnitt från skapelsen. Dessa fresker, markerade med en genomgripande oro för eleganta linjära former och envisa, stiliserade mönster av landskapsdrag, överensstämmer med den sengotiska traditionen som fortfarande var dominerande i början av 1400 -talet i florentinska studior och har gett upphov till att Uccellos konstnärliga ursprung kan ännu hittas i några av dessa studior.

Från 1425 till 1431 arbetade Uccello i Venedig som en mosaikmästare. Allt hans arbete i Venedig har gått förlorat, och planer på att rekonstruera det har misslyckats. Uccello kan ha fått förmågan att återvända till Florens av kommissionen för en serie fresker i klostret San Miniato al Monte som skildrar scener från klosterlegender. Medan figurformuleringarna för dessa ruinösa fresker fortfarande nära närmar sig Santa Maria Novella -cykeln, finns det också en fascination för de nya perspektivscheman som hade dykt upp i Florens under Uccellos venetianska vistelse och med en förenklad och mer monumental behandling av former som härrör från den senaste tiden skulptur av Donatello och Nanni di Banco.

År 1436 i Florens -katedralen slutförde Uccello en monokrom fresko av ett ridsmonument för Sir John Hawkwood, en engelsk legosoldat som hade kommandot över florentinska trupper i slutet av 1300 -talet. I Hawkwood-fresken indikerar ett enpunktsperspektivschema, en helt skulpturell behandling av hästen och ryttaren och en känsla av kontrollerad potentiell energi inom figuren alla Uccellos önskan att tillgodogöra sig den nya renässansstilen som hade blommat i Florens sedan dess hans födelse. Efter Hawkwood-monumentet fullbordade Uccello 1443 fyra profethuvuden runt en kolossal klocka på insidan av katedralens västra fasad mellan 1443 och 1445, och bidrog med designen för två glasmålningar i kupolen.

Efter en kort resa till Padua 1447 återvände Uccello till Chiostro Verde i Santa Maria Novella. I en fresk som illustrerade översvämningen och lågkonjunkturen presenterade Uccello två separata scener som förenades av ett snabbt avtagande perspektivschema som återspeglade påverkan av Donatellos samtida reliefer i Padua. Mänskliga former i översvämningen, särskilt nakenbilderna, påminde om figurer i Masaccios fresker i Brancacci -kapellet (ca 1425), kanske den mest inflytelserika av alla målningar från den tidiga renässansen, men explosionen av detaljer i hela berättelsen tyder igen på Uccellos Gotisk träning. Mer än någon annan målning av Uccello indikerar översvämningen de svårigheter som han och hans samtida mötte för att försöka transportera renässansens snabbt växande heroiska stil på ett äldre, mer dekorativt måleri.

Kanske är Uccellos mest kända målningar tre paneler som representerar slaget vid San Romano, nu i Louvren, Paris National Gallery, London och Uffizi, Florens. Dessa paneler representerar segern år 1432 av florentinska styrkor under Niccolò da Tolentino över trupperna från sin ärkekonkurrent Siena. Det finns renässanselement, till exempel en skulpturell behandling av former och fragment av ett brutet perspektivschema i detta arbete, men den ljusa färghanteringen och de genomarbetade dekorativa mönstren i figurerna och landskapet är skyldiga den gotiska stilen, som fortsatte att vara användes under 1400 -talet i Florens för att berika miljöerna för de nya prinsarna på dagen, till exempel Medici, som förvärvade alla tre panelerna som representerar San Romanos väg.

Uccello är med rätta känd för sina noggranna och sofistikerade perspektivstudier, tydligast synliga i översvämningen, i underritningen (sinopia) för sin sista fresko, Födseln, tidigare i S. Martino della Scala i Florens, och i tre teckningar som allmänt tillskrivs honom som nu är i Uffizi. Dessa ritningar indikerar ett noggrant, analytiskt sinne, starkt intresserad av tillämpning av vetenskapliga lagar vid rekonstruktion av föremål i ett tredimensionellt utrymme. I dessa studier fick han förmodligen hjälp av en känd matematiker, Paolo Toscanelli. Uccellos perspektivstudier skulle påverka renässansens konstavhandlingar av konstnärer som Piero della Francesca, Leonardo da Vinci och Albrecht Dürer. Uccello ledde tydligen en allt mer tillbakadragen existens under sina sista år.

Uccello trodde länge vara betydelsefullt främst för sin roll i att skapa nya sätt att återge perspektiv som blev en viktig del av renässansstilen. Biograf från 1500-talet Giorgio Vasari sa att Uccello var "berusad" av perspektiv. Senare fann historiker den unika charmen och det dekorativa geni som hans kompositioner visade sig vara ett ännu viktigare bidrag. Även om de är i ruinerande skick, indikerar de de enorma svårigheterna för konstnärerna på hans tid att dra nytta av nya utvecklingar utan att ge upp det bästa inom traditionell konst.


Art e Dossier

Dokumentära källor berättar att den unge Paolo arbetade med Ghiberti från 1407 till 1412 medan skulpturen gjorde den första dörren till dopkapellet i Florens. Kanske var hans lärlingsperiod fram till 1416, men det är möjligt att hans utbildning också påverkades av den sen-gotiska konsten Gherardo Starnina. Han blev medlem i Guild of Physicians and Herbalists, som målare tillhörde, någon gång mellan 1414 och 1415, och 1424 gick han med i Compagnia di San Luca. Året därpå reste han till Venedig där han stannade i fem år och gjorde mosaiken av Sankt Peter på fasaden av Markuskyrkan. År 1431 - men det finns ingen konsensus om datumet - han målade scener från Genesis i det gröna klostret Santa Maria Novella i Florens. Mellan 1434 och 1435 fresker han scener från jungfruens liv och scener från Stefanus liv i Prato -katedralen. År 1436 undertecknade och daterade han fresken för ett ridmonument till Sir John Hawkwood i Santa Maria del Fiore. I mitten av åttiotalet var Paolo Uccello en mycket framgångsrik målare på den florentinska konstnärliga scenen och kallades till katedralen (1443-1445) för att rita teckningarna om uppståndelsen och Födelseglasfönstren. Kanske var det Donatello som kallade honom till Padua 1445 där han målade en förlorad cykel med Illustrious Men or Giants i Palazzo Vitaliani. När han återvände till Florens arbetade han med scener från Monastic Legends i klostret San Miniato al Monte, och igen i det gröna klostret Santa Maria Novella, med "Flood". The chronology of the three panels with the Battle of San Romano that were originally in the Palazzo Medici is uncertain, while his St. George and the Dragon (now in Paris) is documented as having been painted in 1465. Between 1465 and 1468 he went to Urbino several times where he painted six panels with The Profanation of the Host , the predella of the Communion of the Apostles for Giusto di Gand. In 1469 he reported to the registry office that he was living with his invalid wife in a state of dire poverty. In Paolo Uccello’s works the late-gothic and courtly taste for the fantastic combine with the modern research on perspective, with results that range from the monumental to the powerfully dramatic to the fabulous and sometimes even surreal.

Paolo Uccello: the works

The Birth of the Virgin
1433-1434 circa

The scene is frescoed in the lunette of the right wall of the chapel of the Assumption. It is the first in chronological order of the Scenes from the Life of the Virgin that, along with the Scenes from the Life of St. Stephen decorate the chapel. The attribution to Paolo Uccello is not unanimous and some believe that it was done by one of his later followers known only as the Maestro di Prato. Andrea di Giusto completed the cycle. The birth of the Virgin Mary in the lunette is depicted with great narrative liveliness and late-Gothic elegance. The three women witnessing the event on the right can probably be considered female member’s of the family that ordered the fresco.

Presentation av jungfrun i templet
1433-1434 circa

The Presentation in the Temple is the second, in chronological order, of the three scenes of the life of the Virgin. This one that can be entirely ascribed to Paolo Uccello is characterized by its perspective rigor. Restorations have revealed that the spatial construction was achieved with a tight grid that was traced with threads stretched on nails that had been planted in the joints. As in The Birth of the Virgin in the lunette, members of the patron’s family who stand at the right also watch this episode. Some believe that the figure facing the viewer is the artist himself. The painting is characterized by a very refined and anti-naturalistic use of color that gives it the particularly intellectual look that is typical of Paolo’s works.

Disputa di santo Stefano
1433-1434 circa

Battle of San Romano. Micheletto da Cotignola Comes into the Fray
1435-1440 circa

This was the right hand panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano, in which the Florentines defeated the Sienese in 1432. The panel shows the condottiere Micheletto Attendolo da Cotignola enlisted by the Florentines helping the group led by Niccolò da Tolentino. The three paintings, ordered by the Medici, were in the palace in Via Larga until the eighteenth century when two were sold and only one – the central panel – remained in Florence (it is now in the Uffizi Gallery). In this painting, too, the artist rigorously interprets space that is measured through a careful arrangement of the horses from the rearing animal in the center to the one seen from the rear on the right. The silver leaf he used on the armor is still well conserved. This metal, that beautifully refracts light contributed to enhancing the unreal dimension of the scene.

Battle of San Romano. Niccolò da Tolentino Leading the Florentines
1435-1440

The painting was the left panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano. In 1432 the Florentines led by Niccolò da Tolentino and Micheletto Attendolo da Cotignola defeated the Sienese troops of Bernardino della Ciarda. The three paintings were in the Palazzo Medici in Florence and perhaps were done for Cosimo de’Medici. They are united by a rigorous interpretation of space and in this scene the broken lances and the bodies laying in the foreground geometrically measure space. The artist’s rendering is still linked to the Gothic influence as we can see from the material richness: the painting is enhanced with gold and silver leaf. Even the attention to the vegetation, the narrative arrangement of the background landscape animated by lively figures in colorful clothes and the decorative aspects of some details such as the fluttering banner come from Paolo Uccello’s essentially Gothic and Medieval heritage.

From documentary sources we know that Paolo Uccello painted the clock face on the counter-façade of the cathedral in 1446. The twenty-four hours are in Roman numerals and counterclockwise according to the position of the hours on sundials. The face of the clock is decorated with four perspective oculi in the corners with male heads that have been interpreted as evangelists or prophets. They would represent a meditation on the rules of time and the universe. These faces have been stylistically compared to the contemporary Prophets that Donatello – a friend of Paolo - carved for the bell tower. A recent restoration has brought to light an earlier version of the clock that was also done by Paolo Uccello.

The Profanation of the Host
1465-1469

This predella, which is divided into six sections by painted balustrades depicts six episodes related to the miracle of the profanation of the host that occurred in Paris in 1290. In the first scene on the left, a woman sells the host to a Jewish merchant to redeem a cloak in the second the host is burned and starts to bleed while armed men try to break down the door. In the third scene a procession takes the host to church to reconsecrate it in the fourth the woman is taken to punishment while an angel descends from heaven in the fifth the Jewish merchant and his family are condemned to the stake in the final scene two demons and two angels fight over the woman before an altar. Paolo Uccello did this painting for the Compagnia del Corpus Domini of Urbino and was paid between 1467 and 1468. Since the painter returned to Florence the following year, the altar piece with the Communion of the Apostles that was to be above the predella was done a few years later (between 1473 and 1474) by the Flemish painter Justus de Gand. The predella develops Paolo Uccello’s experiments with space as he was increasingly fascinated by matters of perspective. It is also characterized by a fresh narrative tone and a highly naturalistic description of interiors that probably come from his late-Gothic training and the “modern” influence of Flemish painting.

A Hunt in the Forest
1470 circa

The size and shape of the panel lead us to believe that it may have been part of the furnishings of a room, perhaps a “headboard” as was typical in the fifteenth century. Lettering on the back has led to the hypothesis that it portrays Lorenzo the Magnificent on a deer hunt in the pine groves near Pisa. Although the episode is set outdoors, the artist did not renounce a rigorous perspective construction and articulated the depth of the forest as if it were architectural space. With curving lines and lively colors he rendered the life, the nervousness of the animals and hunters all facing the central vanishing point of the composition with great immediacy. The technique is also extremely refined: the trees are painted on a black ground and the sparkle of the leaves was achieved by applying tiny and very thin gold leaf.

  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • F
  • R
  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z

The most captivating and imaginative painter to have lived since Giotto would certainly have been Paolo Uccello, if he only he had spent as much time on human figures and animals as he spent, and wasted, on the finer points of perspective. Such details may be attractive and ingenious, but anyone who studies them excessively is squandering time and energy, choking his mind with difficult problems, and, often enough, turning a fertile and spontaneous talent into something sterile and labored. Artists who devote more attention to perspective than to figures develop a dry and angular style because of their anxiety to examine things too minutely and, moreover, moreover then usually end up solitary, eccentric, melancholy, and poor, as indeed did Paolo Uccello himself. He was endowed by nature with a discriminating and subtle mind, but he found pleasure only in exploring certain difficult, or rather impossible, problems of perspective, which, although fanciful and attractive, hindered him so much when he came to paint figures that the older he grew the worse he did them. [. ] Now Paolo was always tackling the most difficult artistic problems and never allowing himself a moment’s respite eventually he perfected a method for drawing perspectives from the ground-plans of houses and the profiles of buildings, carrying them right up to the summits of the cornices and roofs.

Giorgio Vasari, Life of the Artists , Penguin Book, 1987, Copyright Gerige Bykkm 1965 (Volume I, p. 95 ff.)


Paolo Uccello - History

AKA Paolo Di Dono

Född: 1397
Födelseort: Pratovecchio, Italy
Died: 10-Dec-1475
Location of death: Florence, Italy
Cause of death: unspecified

Kön: Manlig
Religion: Roman Catholic
Race or Ethnicity: Vit
Occupation: Painter

Nationality: Italien
Executive summary: The Battle of San Romano

Renaissance painter, born at Florence in 1397. His real name was Paolo di Dono, but from his love of painting birds he received the nickname of "Uccello", and has been most frequently called by that name ever since. He was apprenticed to Lorenzo Ghiberti, and was one of the assistants engaged in preparing the first pair of bronze gates made for the baptistery in Florence. Giorgio Vasari tells us that his special love was for geometry and perspective. Manetti taught him geometry, but where he learned painting we do not know, nor are we acquainted with the reasons which led him to leave the botega of Ghiberti and set up for himself. Vasari scoffs at Uccello's study of perspective, regarding it as waste of time, and saying that the artist became "more needy than famous." His skill in foreshortening and proportion, and in some of the complex difficulties of perspective, was quite remarkable, and his pictures for this reason alone are well worth careful study, for they display an extraordinary knowledge of geometric perspective. His most important work is the colossal equestrian figure of Sir John Hawkwood, a chiaroscuro in terraverde, intended to imitate a stone statue, seen aloft, standing out from the wall of the cathedral. One of the most precious possessions of the National Gallery in London is a battle picture by this artist. For a long time this was wrongly entitled the "Battle of Sant' Egidio of 1416", but it really represents the rout of San Romano of 1432. Instead of Malatesta, the picture gives us a representation of Nicol da Tolentino. Herbert Horne gave considerable attention to the history of this picture at the turn of the 20th century, and was able to arrive at a very accurate determination regarding it. There are very few paintings by Uccello in existence, although he must have painted a considerable number. There is a panel by him in the Louvre, containing his own portrait, associated with those of Giotto di Bondone, Donatello, Filippo Brunelleschi, and Manetti, representing perspective associated with painting, sculpture, architecture, and geometry. Many of the frescoes he executed for Santa Maria Novella have been destroyed. The only other picture of his that need be mentioned here is a predella in a church near Urbino, relating to the theft of a pax, which is attributed to him by many critics. He is said to have studied the works of Pisanello with great advantage, and it is probable that it was from Pisanello that he first learned painting, but he may be practically regarded as one of the founders of the art of linear perspective. There are very few dates known in his history beyond those of his birth and death. But we know that in 1425 he was at work at Venice, in 1436 painting his portrait of Sir John Hawkwood, and in 1468 residing at Urbino. Uccello died in Florence in 1475.


Titta på videon: PAOLO UCCELLO (Januari 2022).